Festival de Arte em Mídias Móveis: inscrições abertas

Já estão abertas as inscrições para a terceira edição do Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis. Há duas categorias: Mostra Competitiva (para obras com duração de 20 segundos a três minutos, concluídas entre janeiro de 2007 e setembro de 2008, realizadas em quaisquer tipos de mídia ou suporte na captação das imagens) e o Prêmio Especial Mídias Locativas, no qual participam projetos que explorarem as possibilidades criativas das mídias móveis (celular, palms, GPS, computadores portáteis, etc) e sua relação com os espaços públicos. Nesta última categoria são priorizadas propostas em desenvolvimento ou pouco difundidas, em diferentes modalidades de apoio: um investimento no valor de R$ 13 mil para um trabalho a ser apresentado no período do festival ; suporte financeiro para um número limitado de outros projetos (trabalhos de custo menor, auxílio para finalização de trabalhos em desenvolvimento, etc.); ou ainda projetos que não requerem apoio financeiro do festival (trabalhos já finalizados)

Os selecionados concorrem aos seguintes prêmios:

    * 1º lugar: R$ 10 mil;
    * 2º lugar: R$ 7 mil;
    * 3º lugar: R$ 5 mil;
    * Prêmio Especial (para cliente Vivo): R$ 2 mil;
    * Prêmio do Júri Popular: R$ 1 mil.

 

As inscrições podem ser feitas através do website do evento até 5 de setembro (mídias locativas) e 4 de outubro (mostra competitiva.

 

O Vivo arte.mov – Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis acontece em Belo Horizonte, de 21 a 25 de novembro.

Abaixo O Paradoxo da Espera do Ônibus (de Christian Caselli), 2º colocado na edição de 2007 do evento, e ant.mov (Nélio Costa), prêmio do público na mesma edição.

Os melhores documentários de todos os tempos

Foi anunciado o mais recente ranking dos 25 melhores documentários de todos os tempos. A responsabilidade é da prestigiada IDA – International Documentary Association (Associação International de Documentários).

 

Um destaque positivo: os irmãos Albert e David Maysles emplacaram nada menos que três filmes, entre eles o histórico Gimme Shelter, com os Rolling Stones (ok, Michael Moore também tem três aparições, mas ele é um sensacionalista e oportunista picareta, para dizer o mínimo).

 

Um destaque negativo: a limitação dos vontantes da associação – exceto um Wim Wenders, um Alain Resnais e o Migração Alada, só dá produção norte-americana (até o filme do Werner Herzog é produção made in USA).

Segue a lista (sem dúvida, uma bela sugestão para uma dvdteca documental); ao final, trailer do campeão Basquete Blues.   

1. Basquete Blues (Hoop Dreams) - Steve James, 1994
2. A Tênue Linha da Morte (The Thin Blue Line) - Errol Morris, 1988
3. Tiros em Columbine (Bowling for Columbine) - Michael Moore, 2002
4. Spellbound - Jeffery Blitz, 2002
5. Harlan County, Uma Tragédia Americana (Harlan County, USA) - Barbara Kopple, 1976
6. Uma Verdade Inconveniente (An Inconvenient Truth) - Davis Guggenheim, 2006
7. Crumb - Terry Zwigoff, 1994
8. Gimme Shelter - Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin, 1970
9. Sob a Névoa da Guerra (The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara) - Errol Morris, 2003
10. Roger e Eu (Roger and Me) - Michael Moore, 1989
11. Super Size Me – A Dieta do Palhaço (Super Size Me) - Morgan Spurlock, 2004
12. Don’t Look Back - D. A. Pennebaker, 1967
13. Salesman - Albert Maysles, David Maysles & Charlotte Zwerin, 1968
14. Koyaanisqatsi: Vida em Desiquilíbrio (Koyaanisqatsi: Life Out of Balance) - Godfrey Reggio, 1982
15. Sherman’s March - Ross McElwee, 1986
16. Grey Gardens - Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde & Muffie Meyer, 1975
17. Na Captura dos Friedmans (Capturing the Friedmans) - Andrew Jarecki, 2003
18. Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids - Ross Kauffman & Zana Briski, 2004
19. Titticut Follies - Frederick Wiseman, 1967
20. Buena Vista Social Club - Wim Wenders, 1999
21. Fahrenheit 9/11 - Michael Moore, 2004
22. Migração Alada (Le Peuple Migrateur / Winged Migration) - Jacques Perrin, Jacques Cluzaud e Michel Debats, 2001
23. O Homem Urso (Grizzly Man) - Werner Herzog, 2005
24. Noite e Nevoeiro (Nuit et Brouillard / Night and Fog) - Alain Resnais, 1955
25. Woodstock: Onde Tudo Começou (Woodstock) - Michael Wadleigh, 1970

Música para começar a semana # 2: “Just A Song About Ping Pong”

Música dos Operation Please, banda novíssima da Austrália: Just A Song About Ping Pong transborda imenso grau de energia, típica dos que são muito jovens – a violinista (!) Taylor Henderson tem 16 anos, o baterista Tim Commandeur, 17 (mas aparenta muito menos), o baixista Ashley McConnell + a tecladista Sarah Gardiner têm 18, e a vocalista Amandah Wilkinson, 19.O grupo começou a se destacar ao abrir as apresentações australianas de gente como Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Maxïmo Park e Go! Team, chegando neste verão europeu a ser escalado para  imprtantes festivais da Inglaterra.    

 

Formado em 2007 para um ‘battle of the bands’ do colégio onde estudavam, o Operation Please tem um álbum, Yes Yes Vindictive, lançado em dezembro do ano passado na Austrália e em março deste ano na Grá-Bretanha (pela Virgin/EMI).

 

Agradecimentos ao bom gosto de Flávia Durante, em cujas discotecagens eu conheci a banda. 

A letra e o videoclipe seguem abaixo.

 

It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song about Ping Pong

Money order money order hear it today
I got another fifteen seconds and I’m ready to play I say
Money order money order hear it today
I got another fifteen seconds and I’m ready to play I say
I got my got my got my got my racket in hand
Not leaving till I play don’t think you understand
With that dirty dirty dirty dirty look on your face
I bet you know beef jerky has an after taste GO!

Money order money order hear it today
I got another fifteen seconds and I’m ready to play I say
Money order money order hear it today
I got another fifteen seconds and I’m ready to play I say
I got my got my got my got my racket in hand
Not leaving till I play don’t think you understand
With that dirty dirty dirty dirty look on your face
I bet you know beef jerky has an after taste GO!

If I know you’re running
Then I know you’re hiding
If I know you’re running
Then I know you’re hiding
If I know you’re running
Then I know you’re hiding
If I know you’re running

CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team
I said CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team
I said CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team
I said CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team

If I know you’re running
Then I know you’re hiding
If I know you’re running
Then I know you’re hiding
If I know you’re running
Then I know you’re hiding
If I know you’re running

CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team
I said CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team
I said CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team
I said CHEATER
You’re favouritising the
I said LIAR
Opposing team

(Hook)
It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song about Ping Pong.

It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song
It’s just a song about Ping Pong.

 

 

 

 

Para apreciar num domingão # 4: Glauber Rocha x Di Cavalcanti x Jorge Ben Jor x Vinícius de Morais x Lamartine Babo x Augusto dos Anjos x Paulinho da Viola x Pixinguinha

Vencedor de prêmio especial do júri no Festival de Cannes, o inovador curta-metragem realizado em 1977 por Glauber Rocha Di foi feito improvisadamente quando da morte de Di Cavalcanti – e posteriormente interditado judicialmente a pedido da família do pintor.  

O filme explode as estruturas do gênero documentário em um turbilhão de colagens, que incluem músicas, notícias de jornal, obras de arte, intervenções, performances e a onipresença genial de seu realizador.  

Seu título original é “Ninguém Assistiu ao Formidável Enterro de Sua Última Quimera; Somente a Ingratidão, Essa Pantera, Foi Sua Companheira Inseparável”, tirado de versos de Augusto dos Anjos.

Quando de sua primeira exibição, em 11 de março de 1977 na Cinemateca do MAM (RJ), foi distribuído um texto de Glauber Rocha mimeografado intitulado Di (Das) Mortes:

“A morte é um tema festivo pros mexicanos, e qualquer protestante essencialista como eu não a considera tragedya . . Em Terra em Transe o poeta Paulo Martins recitava que convivemos com a morte…etc… dentro dela a carne se devora – e o cangaceiro Corisco, em Deus e o Diabo na Terra do Sol, morre profetizando a ressurreição do sertão no mar que vira sertão que vira mar…
Matei muitos personagens? Eles morreram por conta própria, engendrados e sacrificados por suas próprias contradições: cada massacre dialético que enceno e monto se autodefine na síntese fílmica, e do expurgo sobram as metáforas vitais.
As armas de fogo, facas e lanças são os objetos mortais usados por meus personagens, mas a rainha Soledad bebe simbolicamente veneno no final de Cabeças Cortadas e os mercenários de O Leão de Sete Cabeças são enforcados. Em Câncer, Antônio Pitanga estrangula Hugo Carvana, assim como Carvana se suicida em Terra em Transe. Em Claro foi usado um canhão para matar um mercenário no Vietnam e dois personagens morrem afogados em Barravento, além das multidões incalculáveis massacradas por Sebastião, Corisco, Diaz, etc.
Filmar meu amigo Di morto é um ato de humor modernista-surrealista que se permite entre artistas renascentes: Fênix/Di nunca morreu. No caso o filme é uma celebração que liberta o morto de sua hipócrita-trágica condição. A Festa, o Quarup – a ressurreição que transcende a burocracia do cemitério. Por que enterrar as pessoas com lágrimas e flores comerciais? Meu filme, cujo título, dado por Alex Viany, é Di-Glauber, expõe duas fases do ritual: o velório no Museu de Arte Moderna e o sepultamento no Cemitério São João Batista. É assim que sepultamos nossos mortos.
Chocado pela tristeza de um ato que deveria ser festivo em todos os casos (e sobretudo no caso de um gênio popular como Emiliano di Cavalcanti) projetei o Ritual Alternativo; Meu Funeral Poético, como Di gostaria que fosse, lui. . . o símbolo da Vida…
No campo metafórico transpsicanalítico materializo a vitória de São Jorge sobre o Dragão. E, no caso de uma produção independente, por falta de tempo e dinheiro, e dada a urgência do trabalho, eu interpreto São Jorge (desdobrado em Joel Barcelos e Antônio Pitanga) e Di-O Dragão. Mas curiosamente Eu Sou Orfeu Negro (Pitanga) e Marina Montini, dublemente Eurídice (musa de Di), é a Morte. Meus flash-backs são meu espelho e o espelho ocupa a segunda parte do filme, inspirado pelo Reflexos do Baile, de Antônio Callado, e Mayra, de Darcy Ribeiro. Celebrando Di recupero o seu cadáver, e o filme, que não é didático, contribui para perpetuar a mensagem do Grande Pintor e do Grande Pajé Tupan Ará, Babaraúna Ponta-de-Lança Africano, Glória da Raça Brazyleira!
A descoberta poética do final do século será a materialização da Eternidade.”

Quando o blog Ilustrada no Cinema pediu-me uma listinha dos filmes que mais me marcaram para a seção Filmoteca, não tive dúvida em colocar Di ao lado de Cidadão Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941), Gritos e Sussurros (Viskningar och Rop, Ingmar Bergman, 1972), O Estado das Coisas (Der Stand der Dinge, Wim Wenders, 1982) e Limite (Mário Peixoto, 1930).

Di continua vibrante, comprove (está em duas partes):

Música ao vivo para filmes silenciosos

Com performances musicais a cargo de Alberto Marsicano, Cid Campos, Duoportal, Jorge Pena, Laércio de Freitas, Loop B, Unholly Quartet e Livio Tragtenberg (também o curador do evento) que acompanham a exibição de vinte filmes, acontece de 8 a 17 de agosto na Cinemateca Brasileira a segunda edição da Jornada Brasileira de Cinema Silencioso. A programação está dividida em cinco seções:

 

- Chaplin Club: 80 anos, uma homenagem à primeira iniciativa brasileira para discutir o cinema enquanto manifestação cultural e artística, com destaque para Aurora (Sunrise, 1927), de F.W. Murnau, Braza Dormida (1928, em cópia nova colorida), de Humberto Mauro, e Limite (1931), de Mário Peixoto;

 
- Paolo Cherchi Usai apresenta…, reunindo preciosidades do cinema silencioso universal, como A Trindade Maldita (The Unholy Three, 1925), de Tod Browning;
 
- Clássicos Japoneses, uma seleção de clássicos silenciosos do cinema japonês, com títulos assinados por Kenji Mizoguchi, Tomu Uchida, Minoru Murata e Yasujiro Ozu;   
 
- Destaques de Pordenone, um espaço para a Giornate del Cinema Muto, de Pordedone (Itália), o maior evento mundial do gênero; e 

 

El Puño de Hierro (1927)

- Janela para a América Latina, com o muito curioso mexicano El Puño de Hierro (1927), de Gabriel García Moreno, filme em que um jovem, ao ser inoculado por uma injeção de morfina, tem um sonho cheio de peripécias que misturam influências dos seriados de aventura, de filmes de gângster e das fitas “ousadas” produzidas no período em vários países do mundo. 

A entrada é franca, o objetivo é “reproduzir e atualizar o formato do espetáculo cinematográfico nas primeiras décadas do século 20″ e o evento é único, inventivo e envolvente.

 

Aqui, na íntegra, A Trindade Maldita.

Gotham City by Tuca Vieira

Tuca Vieira, notável fotógrafo cujas imagens tornam obrigatório o livro São Paulo (Coleção Cidades Brasileiras, Publifolha) e autor das fotos de cena do longa-metragem Augustas, envia solidariedade à minha nova vida longe da metrópole paulistana (já que estou trabalhando e morando no Rio de Janeiro nos dias úteis): uma imagem (abaixo) com o subject “para você ficar com saudades de Gotham City”.

Valeu.

foto: Tuca Vieira

Música para começar a semana: “Thou Shalt Always Kill”

Incrível a música Thou Shalt Always Kill, dos endiabrados Dan Le Sac vs Scroobius Pip (a “dupla inglesa tem discurso sério, mas despojado”, segundo a rraurl): letra divertida (abaixo) e videoclipe estimulantes (mais abaixo). 

No profile deles no myspace tem um remix legal, mas o original é insuperável!

Prestei atenção na faixa ouvindo-a na coletânea Un Été 2008, da gloriosa revista francesa Les Inrockuptibles.

Thou shalt not put musicians and recording artists on ridiculous pedestals no matter how great they are or were.
The Beatles – Were just a band.
Led Zepplin – Just a band.
The Beach Boys – Just a band.
The Sex Pistols – Just a band.
The Clash – Just a band.
Crass – Just a band.
Minor Threat – Just a band.
The Cure – Just a band.
The Smiths – Just a band.
Nirvana – Just a band.
The Pixies – Just a band.
Oasis – Just a band.
Radiohead – Just a band.
Bloc Party – Just a band.
The Arctic Monkeys – Just a band.
The Next Big Thing – JUST A BAND.

Thou shalt give equal worth to tragedies that occur in non-english speaking countries as to those that occur in english speaking countries.
Thou shalt remember that guns, bitches and bling were never part of the four elements and never will be.
Thou shalt not make repetitive generic music, thou shalt not make repetitive generic music, thou shalt not make repetitive generic music, thou shalt not make repetitive generic music.
Thou shalt not pimp my ride.
Thou shalt not scream if you wanna go faster.
Thou shalt not move to the sound of the wickedness.
Thou shalt not make some noise for Detroit.
When I say “Hey” thou shalt not say “Ho”.
When I say “Hip” thou shalt not say “Hop”.
When I say, he say, she say, we say, make some noise – kill me.
Thou shalt not quote me happy.
Thou shalt not shake it like a polaroid picture.
Thou shalt not wish you girlfriend was a freak like me.
Thou shalt spell the word “Pheonix” P-H-E-O-N-I-X not P-H-O-E-N-I-X, regardless of what the Oxford English Dictionary tells you.
Thou shalt not express your shock at the fact that Sharon got off with Bradley at the club last night by saying “Is it”.
Thou shalt think for yourselves.

And thou shalt always kill.

Não perca “Trás-os-Montes” na mostra do Novo cinema português

Com influências palpáveis do neo-realismo italiano e a nouvelle vague francesa, o cinema novo de Portugal é atração da mostra Os Verdes Anos do Cinema Português, que acontece de 30 de julho a 17 agosto no CCBB-SP.

"Trás-os-Montes" (1976), de Margarida Cordeiro e António Reis

 

Recomendo o maravilhoso Trás-os-Montes (1976), de Margarida Cordeiro e António Reis, uma radical e pioneira incursão pela linha tênue entre documentário e ficção que teve sucesso em diversos festivais pelo mundo: Veneza, Roterdã, Pesaro, Manheim, Toulon e na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo por duas vezes: em 1978 (onde o conheci) e 2005.
O Cinema Novo lusitano eclodiu no início da década de 1960, rompendo com a vinculação à ideologia vigente e se assumindo como vanguarda. Outros destaques do evento são obras assinadas por Manoel de Oliveira (Acto da Primavera, 1963), Paulo Rocha (Os Verdes Anos, 1963, filme seminal do movimento), António da Cunha Telles (O Cerco, 1970) e João César Monteiro (Veredas, 1978).

Trata-se de um cliclo para descobertas obrigatórias. (abaixo, dois trechos de Trás-os-Montes)

 

 

*** Programação ***
 
30/07 (quarta-feira)
17h00 – O Recado, de José Fonseca e Costa
19h00 – Sofia e a Educação Sexual, de Eduardo Geada
           
31/07 (quinta feira)
17h00 – Dom Roberto, de Ernesto de Souza
19h00 – Perdido por Cem, de António Pedro Vasconcelos
 
1º/08 (sexta feira)
17h00 – O Mal-amado, de Fernando Matos Silva
19h00 – Almada Negreiros, de António de Macedo
            Domingo à Tarde, de António de Macedo
 
2/08 (sábado)
17h00 – Acto da Primavera, de Manoel de Oliveira
19h00 – Verdes  Anos, de Paulo Rocha
 
3/08 (domingo)
17h00 – Belarmino, de Fernando Lopes
19h00 – Trás-os-Montes, Margarida Cordeiro e António Reis
 
6/08 (quarta-feira)
17h00 – O Cerco, de António Cunha Telles  
19h00 – debate: “Na Rota dos Cinemas-Novos”, com Carolin Overhoff, Mauro Rovai, Luiz Carlos de Oliveira Jr. e Liciane Mamede
 
7/08 (quinta-feira)
17h00 – A Promessa, de António de Macedo
19h00 – Belarmino, de Fernando Lopes
 
8/08 (sexta-feira)
17h00 – Dom Roberto, de Ernesto de Souza
19h00 – Uma Abelha na Chuva, de Fernando Lopes

9/08 (sábado)
17h00 – Veredas, de João César Monteiro
19h00 – Trás-os-Montes, de Margarida Cordeiro e António Reis
 
10/08 (domingo)
17h00 - OCerco, de António Cunha Telles  
19h00 – Acto da Primavera, de Manoel de Oliveira
 
13/08 (quarta-feira)
17h00 – O Mal-amado, de Fernando Matos Silva
19h00 – Perdido por Cem, de António Pedro Vasconcelos
 
14/08 (quinta-feira)
17h00 – O Recado, de José Fonseca e Costa
19h00 – Almada Negreiros, de António de Macedo
            Domingo à Tarde, de António de Macedo
 
15/08 (sexta-feira)
17h00 – A Promessa, de António de Macedo
19h00 – Sofia e a Educação Sexual, de Eduardo Geada
 
16/08 (sábado)
17h00 – Verdes  Anos, de Paulo Rocha
19h00 – Perdido por Cem, de António Pedro Vasconcelos
 
17/08 (domingo)
17h00 – O Cerco, de António Cunha Telles  
19h00 – Uma Abelha na Chuva, de Fernando Lopes

Para apreciar num domingão 3: Wong Kar-Wai x DJ Shadow x Chang Chen x Danielle Graham

Que Wong Kar-Wai é um dos diretores mais cult da atualidade, todo mundo concorda. Que uma de suas obras-primas seja um videoclipe, talvez só eu ache – mas tudo bem, compartilho com vocês.

Feito em 2002 para a pungente música Six Days, do DJ Shadow, o clipe conta com fotografia de Christopher Doyle (colaborador de cineastas como Gus Van Sant, Barry Levinson e Philip Noyce) e tem no elenco Chang Chen (do longa-metragem O Tigre e o Dragão, dirigido por Ang Lee) e pela modelo sensação na Ásia Danielle Graham.

Segue versão em baixa resolução – existe uma melhor em http://www.youtube.com/watch?v=iZKeSNZhm18, mas ela é not embedded. Enjoy.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A parada das cachaças brasileiras

Tem um monte de gente que é apreciador de cachaça. Eu sou um. Estima-se que no país existam cerca de cinco mil marcas da bebida. Um ranking, elaborado há dois anos, serve de parâmetro, um verdadeiro top 20 da cachaça. Como curiosidade – e também como sugestão de presente (para mim, que tenho 60 marcas na minha coleção, ou para qualquer um que goste de beber, mesmo em tempos de lei seca) – eis o tal ranking: 

 

 
01º. Vale Verde (Betim, MG)

Vale Verde, a campeã

02º. Anísio Santiago [ex-Havana] (Salinas, MG)
03º. Canarinha (Salinas, MG)
04º. Germana (Nova União, MG)
05º. Claudionor (Januária, MG)
06º. Boazinha (Salinas, MG)
07º. Casa Bucco (Passo Velho, RS)
08º. Armazém Vieira (Florianópolis, SC)
09º. Magnífica (Miguel Pereira, RJ)
10º. Piragibana (Salinas, MG)
11º. Maria Izabel (Parati, RJ),
12º. Indaiazinha (Salinas, MG),
13º. Sapucaia Velha (Pindamonhangaba, SP)
14ª. Corisco (Parati, RJ)
15º. Mato Dentro (São Luiz do Paraitinha, SP)
16º. Lua Cheia (Salinas, MG)
17º. Abaíra (Chapada Diamantina, BA)
18º. Seleta (Salinas, MG)
19º. GRM (Araguari, MG)
20º. Volúpia (Alagoa Grande, PB)

 

 

Como trilha sonora mais que apropriada, os maravilhosos meninos do Vanguart interpretam… Cachaça!